Después de entender que el diseño no es solo hacer que algo se vea bonito, sino darle intención, estructura y propósito, hubo un tema que empezó a llamar mucho mi atención: la tipografía. Al principio la veía como un complemento, algo que simplemente “acompañaba” al diseño. Hoy sé que, muchas veces, es ella quien lleva la voz principal.
Recuerdo que cuando comencé a aprender sobre el diseño, elegir una tipografía era una decisión bastante intuitiva. Abría el panel de fuentes y me iba por la que se veía linda o la que me resultaba familiar. En este tiempo he entendido que las tipografías no solo se leen, sino que transmiten personalidad, emociones y pueden cambiar por completo la forma en la que un mensaje es percibido.
Si alguna vez has pensado que la tipografía es solo escoger una letra y listo, no estás solo. Yo también pensaba así, hasta que comencé a aprender cómo pequeños cambios en una fuente podían hacer que un diseño se sintiera más claro, más ordenado o incluso más profesional. Ahí entendí que la tipografía es una herramienta clave de comunicación visual.
Imagen de tipos con carácter
Uno de los aprendizajes que considero importantes fue la legibilidad. No importa qué tan bonita sea una tipografía si cuesta trabajo leerla. Entendí que no todas las fuentes funcionan para todo: algunas son ideales para títulos y otras para textos largos. Priorizar que el contenido se lea con facilidad siempre debe ser el punto de partida.
También empecé a entender la importancia de la jerarquía tipográfica. Me llegué a percatar que mis diseños parecían tener el mismo peso visual, y eso hacía que el ojo no supiera por dónde empezar. Revisar tamaños, pesos y estilos me ha ayudado a guiar la lectura y a darle orden a la información sin necesidad de añadir más elementos.
Otro punto clave es el contraste. Así es, el contraste no solamente se aplica en colores, sino que también se aplica entre tipografías. Combinar una fuente decorativa y con personalidad para títulos y otra más neutra para el cuerpo del texto puede hacer una gran diferencia.
Imagen de laborando
En el camino también he ido recopilando algunos trucos que me han servido mucho al momento de elegir tipografías. Por ejemplo, limitarme a no usar más de dos o tres fuentes en un mismo diseño. En lugar de eso, jugar con los pesos, tamaños y estilos de una misma familia tipográfica es una mejor opción. Otra combinación que suele funcionar muy bien es mezclar una tipografía serif con una sans serif, siempre cuidando que se complementen y no compitan entre sí.
La proximidad y el espaciado fueron otro gran descubrimiento y, siendo muy sincera, también ha sido de las cosas que más se me han complicado. Ajustar el espacio entre líneas, letras y párrafos parece algo sencillo, pero en realidad requiere mucha observación, porque un mal espaciado puede afectar directamente la legibilidad. Aquí hay que tener cuidado: si todo está demasiado junto o sin intención, el texto se percibe pesado, como un bloque de letras que cansa la vista del lector.
Algo que poco a poco he ido entendiendo es la importancia de armar “paquetitos” de información: el título es un paquete, el párrafo otro, los listados uno más, y entre cada uno debe existir un espacio claro que los separe sin romper la armonía. En nuestro equipo, por ejemplo, usamos una escala de medida para definir los espacios adecuados entre cada bloque, y aunque al inicio cuesta, es un tip que ayuda muchísimo a mantener orden y coherencia visual en cualquier diseño.
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En este proceso de aprendizaje también he entendido que equivocarse es parte del camino. De hecho, aquí te comparto uno de mis primeros trabajos en donde empecé a experimentar de forma más consciente con tipografías. No es perfecto, y sé que hoy ya cambiaría muchas más cosas, pero también sé que es parte de mi evolución. Cada diseño es un paso más para entender mejor cómo funcionan las letras y cómo usarlas con intención. Si te es de utilidad, las fuentes que usé en este ejercicio fueron Ubuntu y Rubik Glitch
Hoy veo la tipografía como algo más que un texto bonito. Y aunque todavía estoy aprendiendo, cada proyecto me ha ayudado a afinar un poquito más el ojo y a tomar decisiones más conscientes.
Si tú, al igual que yo, estás dando tus primeros pasos en el diseño, te invito a que sigamos aprendiendo juntos. Si tienes dudas sobre tipografías, déjalas en los comentarios y las resolvemos en otro artículo. Y si tienes consejos para una aprendiz del diseño, también me encantará leerte y aprender de ti. Nos seguimos leyendo en las próximas entradas, donde te compartiré más de este proceso creativo.
Aquí te dejo una pequeña guía en video sobre tipografía para principiantes, por si quieres profundizar un poco más en el tema.
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